A continuación les comparto la conferencia que realicé para el XXI Encuentro Nacional de Críticos de Cine - Pereira 2020, titulada Jonas Mekas: el crítico como artista.
Asimismo, los invito a visualizar el vídeo de homenaje a Mekas, que también preparé para el mismo evento:
Es importante recordar que en el canal de Youtube de Germán Ossa, director y creador del Encuentro Nacional de Críticos de Cine de Pereira, podrán ver la totalidad de las ponencias.
Como es bien sabido, la obra de Ennio Morricone es extensa, como también lo fue el número de premios que obtuvo a lo largo de su carrera. Hoy quiero recordarlo y despedirlo con algunas bandas sonoras no tan populares, pero sí muy vitales. Pero antes, les dejo su propia carta de despedida:
Yo, Ennio Morricone, he muerto. Lo anuncio así a todos los amigos
que siempre me fueron cercanos y también a esos un poco lejanos que despido con
gran afecto.
Pero un recuerdo particular es para
Peppucio y Roberta, amigos fraternos muy presentes en estos últimos años de
nuestra vida.
Hay solo una razón que me empuja a
despedirme de este modo y a tener un funeral privado: no quiero molestar.
Saludo con mucho cariño a Ines, Laura,
Sara, Enzo y Norbert por haber compartido conmigo y con mi familia gran parte
de mi vida.
Quiero recordar con amor a mis hermanas
Adriana, Maria y Franca y sus seres queridos y hacerles saber cuánto las quise.
Un saludo lleno, intenso, profundo a mis
hijos Marco, Alessandra, Andrea y Giovanni, mi nuera Monica y a mis nietos,
Francesca, Valentina, Francesco y Luca.
Espero que entiendan cuánto los he amado.
Por último María (pero no última). A ella
renuevo el amor extraordinario que nos ha mantenido juntos y que lamento
abandonar.
A ella es mi más doloroso adiós.
Ahora sí el recuerdo de estas creaciones musicales:
La primera es Here's to You del filme "Sacco e Vanzetti" (1971)
La segunda es un fragmento de la música para el filme "La Classe Operaia Va in Paradiso" (1971)
La tercera es un fragmento de la banda sonora para "L'uccello dalle Piume di Cristallo" (1970)
Y cierro con los créditos de una de las tantas colaboraciones que tuvo con el gran Pasolini en "Uccellaccci e uccellini" (1966)
Imágenes y filmes tomadas de la circulación libre en la red
En estos tiempos aciagos, en que la atención se concentra en las muertes causadas por el virus que asola el planeta, no hay que olvidar que la muerte sigue, implacable, con todas sus armas y por todos los medios, alimentando las ausencias. Krzysztof Penderecki fue uno de esos ilustres personajes que perdió la partida con la muerte el pasado 29 de marzo "después de una larga y grave enfermedad".
La autenticidad de sus composiciones es quizás el más importante sello de Penderecki. La apuesta por el avant-garde, que le dio los primeros grandes triunfos y que también nos permitió reconocerlo a quienes a menudo husmeamos en los territorios de las vanguardias, no le supuso ninguna dificultad para volver sobre la tradición neorromática cuando quiso hacerlo: "En mi microcosmos musical, he unido la vanguardia con la tradición de la música sinfónica de los siglos XVIII, XIX y XX. No se puede ser artista sin conocer la tradición, sin haber digerido las obras del pasado ni haber estudiado a profundidad los grandes maestros". Así que su rango compositivo partía de las influencias de Bach, Bruckner, Mahler o Stravinsky y se alimentaba con la renovación y la apuesta por la atonalidad de Boulez o Cage.
Y claro, el cine como el más auténtico arte del siglo XX, no podía dejar de apelar a la creatividad del compositor polaco para enriquecer obras de directores como Kubrick ("El Resplandor"), Lynch ("Corazón Salvaje") o Friedkin ("El exorcista"). Recordemos algunos de esos intensos momentos: la obra para 48 instrumentos, Polymorphia, que sirvió tanto para "El exorcista" como para "El resplandor":
También quiero reseñar un documental (Paths through the Labyrinth - The Composer Krzysztof Penderecki)que realizó Anna Schmidt en 2013, tras seguir por más de un año al compositor y entrevistar a diversos artistas que trabajaron junto él para componer un valioso trabajo que también se remonta a los inicios de la carrera de Penderecki y a los momentos cumbres de su obra. Aquí pueden ver un fragmento:
Cierro este breve homenaje con una contundente reflexión del compositor polaco: "El destino de un artista es un laberinto. Cree conocer el camino, pero debe buscarlo sin tregua. A menudo avanza, pero de repente debe retroceder y reabrir una puerta que había cerrado. Es un diálogo constante con el pasado".
Imágenes y vídeos tomados de la circulación libre en la red.
