8/25/2011

Programación de cine en A Seis Manos -- septiembre



Miércoles 31 de agosto

Cortometrajes de Alain Resnais
Van Gogh (1948)
Gauguin (1950)
Guernica (1950)
De 1948, Van Gogh es el primero de los tres documentales que hizo relacionados con la pintura contemporánea. En palabras de Resnais, su intención era “explicar la vida imaginaria del pintor a través de su pintura”. Así, rescribe los cuadros del pintor holandés para dibujar un recorrido desde Holanda a la Provenza, fragmentando los diversos lienzos desde el ojo de la cámara y dotando de un sentido narrativo a detalles impresionistas de grandes lienzos. Repitiendo la fórmula, Gauguin (1950) es más fallida, siendo en principio un calco en la forma y en las intenciones de su primer cortometraje. Movimientos de cámara a través de los lienzos, voz en off narrativa… Pero aquí, el riesgo experimental ensayado en Van Gogh va desvaneciéndose, la cámara llega incluso a encuadrar directamente grandes lienzos de Gauguin, perdiendo la narratividad que tenían aquellos trazos anónimos que filmaba en Van Gogh. La cámara con personalidad que deambulaba curiosa sobre los cuadros de Van Gogh deviene en simple reflejo del cuadro pintado. El mismo Resnais que afirmaba que para que un filme le interesase tenía que tener una vertiente experimental, catalogaba Gauguin como un “mal filme”.
Guernica (1950) es un paso más. Esta pequeña creación se debe situar junto a algunos de sus largometrajes posteriores en un mismo plano: Noche y niebla, Hiroshima mon amour, Loin du Vietnam, La guerra ha terminado… todas estas son filmaciones sobre diversos acontecimientos históricos del siglo XX, miradas difusas hacia el pasado, de ahí la importancia de Guernica por el carácter fundacional que tiene en su obra. No es una película sobre el cuadro de Picasso, éste se erige en el pretexto para establecer lecturas más profundas y complejas: la guerra civil española y el bombardeo de Guernica, los cuadros de Picasso salpicados por disparos de metralla, acompañados por la poética narración de Paul Elouard. Podría ser una continuación lógica de los documentales anteriores, pero Guernica trata de desmarcarse de aquellos. El texto de Elouard, enorme en su canto por la libertad y el amor, es más ambicioso, y la tridimensionalidad que da al final la escultura picassiana adquiere más presencia gracias a la fuerza del discurso del poeta francés. Antes, hemos visto imágenes documentales de la ciudad devastada, titulares de prensa de la época, y partes seleccionadas del cuadro de Picasso que se constituyen como detalles escabrosos de la gran tragedia, al igual que las partes seleccionadas en Van Gogh eran pequeños retales dentro de la vida del pintor.
 
 
Miércoles 7
Ciclo Mirada Latinoamericana
La mujer sin cabeza
Directora: Lucrecia Martel
Argentina, 2008
Una mujer, en una distracción mientras conduce, atropella algo. Al cabo de unos días le cuenta a su marido que ha matado a alguien en la carretera. Recorren la ruta pero sólo hay un perro muerto, y amigos allegados a la policía confirman que no hay información de un accidente. Todo vuelve a la calma y el mal momento parece superado, hasta que la noticia de un macabro hallazgo preocupa nuevamente a todos.
 
 
Miércoles 14
Ciclo Cine Invisible
Colmillos
Director: Yorgos Lanthimos
Grecia, 2009
La segunda película de Lanthimos nos mete sin prolegómenos y de cabeza en un mundo cerrado de cuyo funcionamiento conviene no esperar ningún tipo de explicación: acá hay tres hermanos que son menos los hijos que los voluntariosos ratones de laboratorio de sus padres; ni el varoncito mayor ni sus dos hermanas tienen idea de cómo es el mundo fuera de la casa que habitan. Papá va del trabajo al hogar, y mamá usa ocasionalmente un teléfono oculto, mientras los chicos juegan los extraños juegos que sus progenitores han dispuesto para ellos. Entre los cuales se cuenta un vocabulario reinventado con total arbitrariedad, aprendido a través de viejos casetes magnéticos, en el que la palabra “zombi” puede designar a una pequeña flor amarilla y una vagina no es sino un teclado. Heredero en ciertos aspectos del cine de Haneke y del Ulrich Seidl de Import/Export y sus alérgicos retratos de apatía burguesa, Lanthimos combina los componentes de este cuadro de vida en familia pintado en un deadpan grotesco, con viñetas aisladas, de manera tal de crear la impresión de un estado cíclico, de una jaula sin salida. Esto es hasta que el único visitante del mundo exterior, reclutado por el pater familias para uno de sus juegos de liberación y sumisión, desate a través del sexo un pequeño cataclismo. Apenas un sacudón, acaso, capaz de romper ese círculo sin fin de orden y estéril pulcritud.


Miércoles 21
Ciclo Pantalla Clásica
Nunca en Domingo
Director: Jules Dassin
Grecia, 1960
Exitosa comedia con tintes dramáticos dirigida por Jules Dassin y protagonizada por su mujer, la cautivadora Melina Mercouri, que narra las relaciones entre una prostituta griega y un escritor americano que intenta alejarla del oficio.



Miércoles 28
Ciclo El Rollo Documental
Hoy el día se repite diferente
Directores: Xavier Baig y Óscar Moreno
España, 2007
Documental que nos sumerge en el día a día de Toni durante sus últimos seis meses de vida, hasta el día de su muerte. En estos seis meses, observamos la relación que tiene con su entorno: una casa que está continuamente en obras, su perra Foxi, que lo acompaña dondequiera que vaya, las dificultades para llevar una vida normal, debido a la total dependencia de una bombona de oxígeno. Fumar hachís, que es casi como el aire que respira y sus múltiples ingresos hospitalarios que acentuarán su inevitable declive físico y anímico hasta el final.



Imágenes tomadas de la circulación libre en la red